IM Pei, o arquiteto de renome mundial morreu em 16 de maio aos 102 anos. Se você não souber seu nome, sem dúvida reconhecerá seu trabalho, e há muito a aprender com sua estratégia criativa, que mistura artesanato com a habilidade de vender através da ousadia e visões aparentemente impossíveis do futuro.
Nascido na China continental e criado em Hong Kong antes de estudar nos Estados Unidos, Ieoh Ming Pei logo se tornou um dos principais arquitetos. Ele começou como designer júnior com um desenvolvedor de Nova York e fez seu nome depois de ganhar a comissão para projetar a Biblioteca e Museu Presidencial John F. Kennedy, logo após o assassinato de Kennedy em 1963. Pei construiu sua reputação em projetos épicos como a entrada do o Museu do Louvre em Paris, o Edifício Leste da Galeria Nacional em Washington, DC e o Museu de Arte Islâmica no Qatar. Na verdade, aos 80 anos, Pei ainda estava viajando pelo Oriente Médio em busca de inspiração para o museu. Seu uso sem remorso de formas geométricas, superfícies lisas e luz natural ao longo dos anos tornou seus trabalhos estrutural e visualmente impressionantes.
O estilo de design de Pei ecoa dois projetos de arte guiados pela geometria. Um é a famosa instalação de canais de alumínio de Walter de Maria, 'Triangle, Circle, Square' de 1972, e o segundo é o desenho de Sol LeWitt, 'All Double Combinations of Six Geometric Figures' de 1977. Seu extenso portfólio inclui várias encomendas importantes em no interior do estado de Nova York, incluindo o Museu de Arte Everson em Syracuse, bem como Wilson Commons na Universidade de Rochester. Pei foi contratado para o cargo de UR no final dos anos 1960. A universidade desejava um novo local central para hospedar o sindicato estudantil e servir como um centro para as atividades no campus. A construção custou US $ 9,5 milhões e foi amplamente financiada pelo presidente da Xerox e graduado pela UR Joseph Wilson e sua esposa Peggy.
Existem três lições de design para qualquer marca pode tirar do trabalho de Pei:
Desenvolva um estilo próprio
De acordo com ArchDaily, como aluno de Le Corbusier, Pei incorporou a crença central do modernismo de que a forma segue a função e acrescentou sua própria interpretação. Pei acreditava que a forma segue a intenção (que incorpora a função). Seu trabalho reflete essa filosofia pela incorporação de símbolos funcionais em todas as suas obras. Seu estilo característico eram padrões geométricos e é o que torna seus edifícios instantaneamente reconhecíveis. Ele considerou o papel da geometria no planejamento e projeto de edifícios usando uma variedade de linhas e polígonos. As pirâmides características de Pei podem ser apreciadas na National Gallery of Art East Building em Washington, DC. e Rock and Roll Hall of Fame em Cleveland, Ohio. Quando você vê a pirâmide dele no Louvre, sabe que é Pei.
Crie resiliência
Todos os designers sabem que os detalhes dolorosos do processo podem ser implacáveis e ingratos. Ser resiliente diante da adversidade é uma habilidade que todo designer de sucesso deve dominar. Pei lutou nos primeiros anos de sua carreira para consertar a John Hancock Tower em Boston, depois que a fachada de vidro do bloco de 60 andares teve problemas de design que levaram a atrasos e custos excessivos. Mais tarde, ele enfrentou críticas por causa da pirâmide de vidro no pátio do Louvre. Durante uma entrevista da NPR, Pei disse: 'Eu não poderia andar pelas ruas de Paris sem que as pessoas olhassem para mim e dissessem:' Lá vem você de novo. O que você está fazendo aqui? O que você está fazendo conosco? O que você está fazendo com nosso grande Louvre? ' De acordo com Pei, 'o sucesso é uma coleção de problemas resolvidos;' alguma pele grossa.
Elimine o que não é essencial
Este objetivo expresso de Pei deve ser o mantra de todo designer ou estúdio de design. Desenhe no quadro branco ou pendure na parede. A simplicidade de Pei e o uso do espaço negativo são marcas que o atraem para suas estruturas. 'Você não pode defender seu projeto sem saber para o que está projetando', disse Pei. Esta devoção em criar e vender uma visão torna esta lenda do design alguém que o mundo vai sentir falta.
