Quando as pessoas veem o que construí para mim como escritor, pensam que é o resultado de minha graduação em redação criativa.
Não é.
Digo a todos que minha educação universitária foi ótima por dois motivos: me ensinou como (e o que) ler, e me ensinou a ler meu trabalho em voz alta - uma habilidade que revela mais sobre sua escrita do que qualquer leitura silenciosa nunca vai.
Mas minha formação universitária não me ensinou sobre o modelo de negócios subjacente do mundo da escrita. Não me explicou como os blogs e os principais sites ganham dinheiro com a publicidade digital - e como os escritores podem ganhar dinheiro gerando visualizações de páginas. Não fiz uma aula chamada Personal Branding 101 e, definitivamente, não aprendi sobre funis de marketing por e-mail, ímãs para leads e páginas de destino em minha aula de literatura russa. Ninguém me acompanhou no processo de publicação formal, explicou como era um contrato de royalties típico e certamente não comparou essa abordagem do velho mundo com as possibilidades de auto-publicação na Amazon. E, acima de tudo, não havia aula para os estilos de escrita acelerados que impulsionam, literalmente, cada texto viral na internet.
Todas essas foram partes do caminho do 'escritor digital' que tive que aprender sozinho - e todas acabaram sendo mais valiosas do que as horas que passei anotando Crime e punição .
Tornar-se um escritor de sucesso na era digital não é apenas escrever. Essa é a base, é claro, mas no mundo de hoje - assim como os músicos tiveram que se tornar seus próprios gerentes de marketing e diretores criativos, e até mesmo desempenhar o papel de empreendedores - os escritores têm que fazer mais do que apenas escrever.
Aqui estão as 7 habilidades que você precisa praticar se quiser se tornar um escritor de sucesso na era digital:
1. O hábito de escrever.
Se você quer ser um escritor, você tem que escrever. Não há maneira mais simples de dizer isso.
Se você quer ser pintor, você tem que pintar. Se você quer ser cozinheiro, você tem que cozinhar. Se você quer ser X, precisa praticar X - muito mais do que 'pensa' sobre o quanto deseja ser X.
Durante toda a faculdade, observei a maioria dos meus colegas esperar para escrever. Eles estavam esperando para se sentir inspirados, esperando para ver o que o professor pensava de sua última peça, esperando por algum aceno externo de aprovação em vez de apenas continuar e colocar o lápis no papel (ou dedos nas teclas).
Estou aqui para lhe dizer que, a menos que consiga estabelecer a prática simples de escrever em sua programação diária, você nunca terá sucesso. Período. Pare de ler aqui, porque nada mais do que eu disser fará diferença - a menos que você consiga primeiro estabelecer esse hábito com firmeza em sua vida cotidiana.
Se você quer se tornar um escritor, você tem que escrever. Todo dia.
2. A arte da marca pessoal.
As pessoas não compram a escrita. Eles compram você.
Na era digital, a coisa mais valiosa que você pode criar para si mesmo é uma marca em torno de quem você é e do que quer que você escreva.
Você pode ser o escritor de palavras mais incrível que o mundo já viu, mas, a menos que tenha público, ninguém o lerá - e mesmo se você quiser seguir a rota da publicação convencional, um editor verá você e seu trabalho como uma aposta. Você não tem seguidores na internet. Você não tem uma lista de e-mail de pessoas prontas para ler seu próximo trabalho.
Ninguém sabe quem você é, e isso é um problema.
Atribuo muito do meu sucesso como escritor ao meu conhecimento prático de branding, posicionamento, marketing e narrativa social. E por mais que nós, escritores, amemos nos esconder e não ter que 'nos colocar lá fora', não temos mais esse luxo. Agora estamos competindo contra YouTubers, estrelas do Instagram e vídeos virais de gatos. As pessoas estão lendo nosso trabalho ou observando dois gatos balançando em uma luminária de teto.
Para atrair (e manter) a atenção das pessoas, você precisa dar a elas algo para se sentirem leais - e isso é você.
3. A paciência para jogar o jogo longo.
Existem dois tipos de escrita: o tipo que você compartilha e o tipo que você vende.
Noventa e nove por cento dos artistas - seja você um escritor, um músico, um cineasta, um pintor - querem sair do portão e ter alguém (eles não têm certeza de quem, mas alguém ) pague-os para criar tudo o que eles desejam criar.
Como escritor independente, aprendi que os consumidores compram apenas duas coisas: coisas de que gostam e coisas de que precisam. Tudo o mais, nós ignoramos - não importa o quão 'brilhante' alguém diga que é. O que significa que, como criadores, é nosso trabalho adotar uma mentalidade semelhante: aqui estão as coisas que eu crio para mim (que outra pessoa pode gostar), e aqui estão as coisas que eu crio para resolver uma necessidade do consumidor (e gerar um bom lucro, o que me permite passar mais tempo criando coisas de que gosto).
A poesia que mantenho em meu diário? Provavelmente existe um mercado muito pequeno para isso.
Um livro que ensina aspirantes a escritores como ter sucesso na era digital? Mercado muito maior.
Agora, isso não significa que eu nunca deva escrever poesia. Mas isso também não significa que eu deva apenas escrever poesia e esperar fazer fortuna.
4. A confiança para praticar em público.
Nada fez minha escrita mais bem do que compartilhar regularmente meu trabalho na internet.
Quando você publica algo abertamente, quando você 'pratica em público' (como gosto de chamá-lo), você recebe um feedback imediato. Você se sente vulnerável. Você teme o julgamento. Você vê seu trabalho e lê suas frases com uma consciência intensificada ('Não acredito que não entendi isso antes ...'). E, acima de tudo, você pratica o hábito subjacente mais importante de todos: a confiança para admitir: 'Isto é o que escrevi hoje - em todas as suas imperfeições'.
Sou mentor de muitos aspirantes a escritores. Alguns dos e-mails mais frequentes que recebo vêm de pessoas que querem transformar a escrita em sua carreira - mas têm medo de compartilhar qualquer coisa que tenham escrito: 'Sinto que ainda não cheguei lá. Quero fazer minha estreia quando estiver pronto. '
Posso te contar uma verdade brutal?
Ninguém está esperando por você. E você nunca estará pronto.
Todos os artistas têm esse medo de que o que eles fizeram hoje não seja bom o suficiente - e se eles compartilharem, o que acontecerá cinco, dez anos depois, quando olharem para trás? Todo mundo não vai rir de como isso é ruim? Não será uma desgraça?
Essa é certamente uma maneira de ver as coisas. Mas, com toda a franqueza, não vejo dessa forma de forma alguma.
Na verdade, não há nada que eu goste mais do que olhar para algo que escrevi anos atrás e ver onde estava meu estilo de escrita naquela época. É como testemunhar uma versão mais jovem de mim mesmo - e posso, com infinita mais clareza, ver como melhorei desde então.
5. A humildade de cortar o que desperdiça o tempo do leitor.
Recentemente, alguém me procurou e descreveu meu estilo de escrita como 'minimalista'.
Eu nunca pensei sobre isso dessa forma - mas essa é uma palavra exata para isso.
Alguns escritores adoram descrições. Eles querem que você veja cada folha de grama, cada folha da árvore, cada grão longo e sinuoso no tronco da árvore transformado em mesa de cozinha. Outros escritores adoram diálogo. Eles querem que você ouça seus personagens falar, e falar, como se suas vozes estivessem forradas de ouro e um prazer de ouvir indefinidamente. Alguns escritores vivem de acordo com os fatos e colorem seus parágrafos com estatísticas, notas de rodapé e informações diversas destinadas a adicionar mais profundidade ao tópico em questão. E alguns escritores querem apenas flutuar em seu fluxo de consciência, deixando suas palavras guiarem o caminho sem nunca intervir e tomar uma decisão consciente de parar e avançar para o próximo ponto ou momento no tempo.
Cada um com o seu, mas pela minha experiência (e já escrevi cerca de 2.000 artigos online), os leitores no mundo digital têm apenas um limite de paciência.
Eles só querem que você vá direto ao ponto - os programas da Netflix fazem isso de forma viciante.
Parte de escrever na era digital significa entender seu público - e os leitores de hoje mal têm paciência para assistir a um tweet de duas frases ou um vídeo Snapchat de sete segundos.
Parágrafos e parágrafos de descrição estática exigem muito dos leitores de hoje, e muitos escritores falham porque se recusam a se ajustar.
6. O domínio de vozes múltiplas.
Como um escritor independente, a habilidade de escrever com uma variedade de vozes será sua habilidade mais valiosa (e mais fácil de monetizar).
Existem dezenas de vozes diferentes que um escritor deve aprimorar ao longo de sua carreira - incluindo todas as vozes da escrita que precisam ser implantadas para se promover efetivamente como escritor.
Existe uma arte em escrever textos de vendas, uma arte em escrever sequências de e-mail, uma arte em escrever postagens em mídias sociais que podem causar impacto no leitor em três ou quatro frases. Existe uma arte em escrever artigos que promovam sutilmente o seu trabalho, uma arte em escrever e-books que os leitores queiram baixar. E a razão pela qual é tão importante nutrir essas vozes focadas nos negócios é porque ou você vai aprender como fazer isso por si mesmo ou terá que contratar alguém (como eu) para fazer isso por você.
Parte de ser um escritor de sucesso na era digital significa ser mais do que apenas um escritor.
Você tem que ser o diretor de criação, o profissional de marketing e também o estrategista de mídia social.
7. A vontade de ser artista e empresário.
Eu realmente acredito que todo artista hoje também tem que se tornar um empresário - se ele ou ela quiser ter sucesso de forma independente.
Essa dupla especialização é provavelmente a habilidade mais difícil de ser adquirida por um artista. Eles são duas forças opostas, ambas lutando por objetivos muito diferentes. Como artista, você deseja se expressar e escrever o que parece mais verdadeiro. Como empreendedor, você está sempre procurando o que vai ter um bom desempenho, atrair os leitores e, por fim, vender.
Como alguém que passou anos facilitando conversas imaginárias entre meus dois lados - o artista e o empresário - em busca de equilíbrio, demorei muito para entender que não se pode ter um sem o outro.
Você não pode se tornar um escritor de sucesso (ou período de artista) na era digital sem algum senso de como o mundo dos negócios funciona.
O empreendedor em você é a parte que você deseja que apareça nas reuniões. O empreendedor é quem você deseja negociando negócios, contratos, oportunidades e muito mais. O empreendedor é aquele que você deseja capacitar para proteger seu artista interior e ter o conhecimento prático do mundo dos negócios para que você não desista de 80% da propriedade de seu trabalho - ou pior, escrevendo por um salário mínimo.
Eu sou um escritor, por completo. É quem eu sou em meu coração. Eu não poderia imaginar passar um único dia sem encontrar um lugar tranquilo para escrever algo, qualquer coisa, que eu sinta.
Mas se eu não tivesse aprimorado minhas habilidades como empresário, ainda poderia estar vasculhando o Craigslist em busca da próxima oportunidade de escrever artigos por US $ 25 cada.
Não se trata de ser um ou outro - um artista ou um empresário.
Ter sucesso, ponto final, é entender as regras do jogo para que você possa fazer o que ama, em seus próprios termos, pelo resto da vida.
