Os seguintes artistas transformaram a maneira como o mundo vê, aprecia e cria arte. Cada um desses artistas teve sua parcela de luta, turbulência e rejeição. No entanto, todos eles permaneceram inovadores e ousados contra todas as probabilidades. Empreendedores e outros líderes podem aprender com suas estratégias criativas.
1. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Michelangelo precisava dormir muito pouco e geralmente ficava tão concentrado no trabalho que passava semanas com as mesmas roupas e sapatos. Seu servo relatou que, quando Michelangelo tirava os sapatos, a pele de seus pés se desprendia como a de uma cobra.
Michelangelo era um artista altamente focado, mas sua criatividade não era algo que ele considerava garantido. Ele escreveu: Critique criando.
Michelangelo sentiu que poderia responder aos outros fazendo um trabalho melhor do que eles.
Lição para líderes : Não perca seu tempo criticando. Comece a fazer seu próprio produto ou solução em resposta a um produto ruim. Deixe sua frustração conduzi-lo.
2. Vincent Van Gogh (1853-1890)
Durante a vida de Vincent Van Gogh, ele vendeu apenas uma das cerca de 900 pinturas que fez. Após a morte de Van Gough, seu estilo enérgico e cativante invadiu o mundo e redefiniu os limites da arte.
Ocasionalmente, em tempos de preocupação, Vincent Van Gogh escreve para seu irmão mais novo, Theo, Eu queria ser estiloso, mas pensando bem, digo não - deixe-me ser eu mesmo - e expresso coisas rudes, mas verdadeiras com acabamento áspero.
Para Van Gogh, a criatividade dizia respeito à expressão honesta, em oposição ao estilo e à habilidade. Ele queria se expressar e não se importava com a qualidade de suas tentativas.
Lição para líderes : Se você quiser ser criativo, não se preocupe com o estilo ou com o que é tendência. Concentre-se no que você deseja alcançar e faça-o. Não se preocupe com o verniz e a embalagem até depois.
3. Henri Matisse (1869-1954)
Matisse nem sempre foi um queridinho do mundo da arte. Em 1913, uma de suas pinturas (Nu Bleu) foi queimada em protesto, e ele constantemente tinha problemas para sustentar sua família. No entanto, ele manteve seu temperamento artístico e continuou a romper com as tradições da pintura clássica.
Matisse sentiu que a criatividade não era um presente ou um talento. Era um amigo que só aparecia quando você estava trabalhando duro. Matisse disse: Não espere por inspiração. Acontece enquanto a pessoa está trabalhando.
Lição para líderes: não espere por inspiração. Comece a trabalhar e você será criativo.
4. Pablo Picasso (1881-1973)
Picasso tinha muitos estilos de pintura. Quando ele era jovem, ele pintou de forma realista. No início da idade adulta, ele entrou em seus períodos azul e rosa. Depois disso, ele fez uma incursão no cubismo. Em seguida, ele começou a fazer experiências com colagem e escultura.
Picasso sempre criou dentro de estilos diferentes. Como Matisse, Picasso sentiu que a criatividade não era algo que se pudesse recorrer sempre. Ele achava que a criatividade só surgia quando se trabalhava. A inspiração existe, diz Picasso, mas precisa fazer com que você trabalhe.
Lição para líderes : Arregaçar as mangas é a única maneira infalível de se tornar mais criativo. Como Picasso, sempre experimente coisas novas e trabalhe em campos novos.
5. Salvador Dali (1904-1989)
Os relógios derretidos, as capas e o vestido excêntrico de Dali, além do bigode arrebitado, o tornaram um artista icônico. E você provavelmente vê o trabalho dele diariamente ou semanalmente quando está dando uma olhada na bodega. Ele desenhou o logotipo da Chupa Chups.
A criatividade de Dali provavelmente decorre de uma honestidade brutal consigo mesmo. Ele escreve: Não tema a perfeição. Você nunca vai alcançá-lo. Dali conseguiu produzir mais de 1.500 pinturas porque nunca teve medo de cometer erros e ser menos do que perfeito.
Lição para líderes: não tenha medo de cometer erros.
