Esqueça os gostos musicais. Ignore elogios da crítica. Deixe de lado os argumentos sobre os méritos da música que eles criaram.
Essas sete bandas - e um indivíduo - provocaram grandes mudanças não apenas na música, mas no o negócio De musica.
Use seus exemplos como inspiração para desencadear grandes mudanças em sua mercado ou indústria. Alguém tem que ser o primeiro - por que não você?
(Por diversão, também incluí minha música favorita de cada artista - embora em um caso 'favorita' seja um termo relativo. Sinta-se à vontade para adivinhar qual é.)
LED Zeppelin
Antes do Zeppelin, os promotores de shows geralmente ficavam com a maior parte das receitas de bilheteria. A receita bruta no lendário show dos Beatles em 1965 no Shea Stadium totalizou mais de US $ 300.000 (o que pode não parecer muito, mas são US $ 2,1 milhões em dólares de hoje). Os Beatles levaram para casa apenas uma fração.
Peter Grant, o empresário do Zeppelin, alavancou a popularidade crescente de sua banda para negociar melhores acordos, com o Zeppelin sendo capaz de tomar até 90% do total.
Outras atrações principais logo seguiram o exemplo, e o 'equilíbrio de poder' mudou dramaticamente a favor do artista - onde deveria residir.
Música favorita: A canção da chuva
As pedras rolantes
Claro, os Stones ganharam o prêmio de longevidade. Mas logo no início eles também estiveram na vanguarda da propriedade e do controle do artista.
Os Stones alugavam suas fitas master para a gravadora, que então fabricava, distribuía e comercializava o produto, mas não tinha voz no conteúdo, no processo criativo - e a gravadora não detinha os direitos autorais. O acordo com a Atlantic Records foi baseado no contrato do Led Zeppelin, bem como na abordagem adotada por pessoas como Phil Spector, que gravou seus artistas às suas próprias custas, livre de interferências ou contribuições.
Os Stones também criaram seu próprio selo na Atlantic, tirando proveito de sua infraestrutura de produção e distribuição, mantendo a independência criativa.
Ah, e eles também criaram o Rolling Stones Mobile Studio, usando-o para gravar fora do ambiente de estúdio tradicional e também contratando-o para bandas como Zeppelin, Deep Purple (que o imortalizou em 'Smoke on the Water'), Fleetwood Mac, Bad Company, Wishbone Ash e Iron Maiden.
E não se esqueça do logotipo dos lábios e da língua, um ícone clássico da marca.
BEIJO
De acordo com baixista Gene Simmons : '... eu vi que éramos uma marca de rock and roll, não apenas uma banda de rock and roll.'
Mais de 3.000 categorias de licenciamento de produto depois (incluindo caixões ), quem pode discutir com ele?
Até o nome da banda foi projetado para ser memorável. Paul Stanley disse , 'E o KISS? Parecia tão certo ... realmente incorpora muito do que somos. É pesado, é apaixonado e é um nome que não importa onde você vá no mundo, as pessoas conhecem essa palavra, então no início, quando éramos ninguém e ninguém sabia quem éramos, as pessoas diriam, 'Oh, KISS, eu já ouvi falar de você, 'porque é apenas uma palavra que você ouve o tempo todo'.
Como Stanley também disse , 'É inegável que os fluxos de receita (não tradicionais) podem ser enormes e não maximizar seu potencial fora da música seria um absurdo. É a musica o negócio , e o elemento de negócios não nega ou prejudica o outro lado dele. Somos uma banda e somos uma marca. E sem um, o outro sofre. '
A próxima vez que você escorregar em seu Beats by Dr. Dre ou borrifar um pouco da colônia Girlfriend de Justin Bieber (ok, talvez não) lembre-se que o KISS estava lá muito antes de o licenciamento ser legal.
The Grateful Dead
Nos anos 60, 70 e 80, as turnês eram vistas principalmente como uma forma de promover novos discos; na verdade, as turnês frequentemente serviam como líderes de perdas para as vendas de discos.
The Dead adotou a abordagem oposta, fazendo turnês quase o ano todo e nos anos 80 lançando novos álbuns apenas ocasionalmente.
Ao contrário de outras bandas, o Dead também encorajou os fãs a fazer bootleg e compartilhar performances em uma versão 'sorrateira' de compartilhamento peer-to-peer.
Eles também eram sociais muito antes da mídia social: vendendo ingressos diretamente, criando um fã-clube extremamente engajado, compartilhando detalhes pessoais, bem como obras de arte e conteúdo gerados por fãs por meio de sua lista de e-mails e criando um ecossistema de pequenas empresas que viajavam com a banda e tinha grande interesse no sucesso de longo prazo da banda.
E eles estavam na vanguarda do fenômeno da 'experiência de marca'. Os shows mortos não eram apenas performances; para seus fãs, eles eram eventos.
Se o KISS estava licenciando antes do licenciamento ser legal, o Dead prenunciou uma série de mudanças sísmicas na forma como os artistas interagem e envolvem os fãs.
Jornada
Journey é um ótimo exemplo de bandas do início dos anos 80 que se concentravam em negócios e também na arte, investindo dinheiro de volta no palco, som e equipamentos de iluminação; comprar seus próprios caminhões e equipamentos de transporte; e fornecer à sua gravadora (CBS) não apenas os registros finalizados, mas também a arte e o material de merchandising.
A Journey também fez um dos primeiros acordos promocionais ao se associar à Budweiser: em troca de posar para anúncios e criar jingles de rádio, eles recebiam pôsteres para distribuir a todos os compradores de ingressos para shows. (Até que uma história conectou Journey ao alcoolismo adolescente e a banda decidiu terminar o relacionamento. Obviamente, os tempos eram diferentes .)
Moby
O álbum dele Jogar foi ignorado pelo rádio e pela MTV, e logo no início sua turnê para divulgar o álbum: ele fez seu primeiro show no porão de uma Virgin Megastore (lembra deles?) para um público de cerca de 40 pessoas.
Desesperado para encontrar uma maneira de fazer sua música ser ouvida, ele licenciou todas as músicas do álbum (várias vezes) para anúncios, televisão e filmes. De acordo com Com fio , a esforços de licenciamento foram tão lucrativos o álbum foi um sucesso financeiro muito antes de vender milhões de cópias.
Não pode ser notado? Moby fez o que antes era impensável. Talvez você também deva.
(Por que essa música? Duas palavras: Jason Bourne. Se isso não for suficiente, pule para a marca de 1:00 e me diga que você não sente um pequeno calafrio quando a música começa.)
Metallica
O baterista Lars Ulrich pode não ter sido o único artista chateado com serviços de compartilhamento de arquivos como o Napster, mas ele definitivamente deu o primeiro tiro público. E ele levou uma surra dos fãs de música que evidentemente sentiam que o Metallica tinha ganhado dinheiro suficiente e não deveria estar mexendo com eles, muito obrigado.
A postura inicial geralmente é a postura impopular, e Lars estava certo. Pergunte aos milhares de músicos que lutam para ganhar a vida agora que o conteúdo está disponível gratuitamente de várias maneiras, legais e ilegais.
Embora o processo do Metallica contra o Napster tenha eventualmente causado um impacto, as vendas de música digital não decolaram até ...
Steve Jobs
Não um músico, não uma banda (a menos que você o considere o homem da frente da banda chamada Apple), apenas o cara que percebeu que mesmo em um mundo de 'graça', milhões de pessoas pagariam pela música se o serviço e o tocador fossem fácil de usar, conveniente e extremamente amigável.
Jobs, a Apple, o iPod e o iTunes mudaram o negócio da música quase da noite para o dia - e os efeitos em cascata ainda estão sendo sentidos.
