Esta é a última parcela de uma série (a primeira contou com o guitarrista Brooks Betts , o segundo gerente Josh Terry , o terceiro agente Mike Marquis), onde forneço uma visão interna de vários aspectos do negócio de Desfile do Mayday , uma banda de rock que ao longo de seus 13 anos de carreira vendeu mais de 1 milhão de álbuns , produziu 60 vídeos em que cada um foi visto mais de 1 milhão de vezes no YouTube , e são um apresentação ao vivo de enorme sucesso acabando de sair de uma turnê esgotada pelos EUA.
E seu novo álbum, Sunnyland , acaba de ser lançado.
A banda começou vendendo CDs caseiros em um Tour Warped estacionamento há mais de uma década - e neste verão eles são a atração principal da edição final da turnê.
Desta vez é Matthew Gordner, V.P. e gerente geral de Rise Records , a gravadora da banda.
Finja que sou um músico e tenho feito isso sozinho. Qual é o seu argumento de por que devo assinar com a sua gravadora?
Essa é uma conversa que temos com muitas bandas e artistas. É natural dizer: 'Por que não faço isso sozinho?'
Eu sempre digo às bandas que eles podem. Você pode acessar os DSPs (provedores de serviços digitais) com uma empresa terceirizada, pode entrar no lado digital ... você pode, absolutamente, se quiser.
Mas o teto financeiro de vidro nesse mundo é realmente baixo. Na minha experiência, mesmo os artistas que fazem isso bem tendem a ganhar cerca de US $ 40 mil por ano. Se quiser ultrapassar esse valor ... vai precisar da ajuda de uma empresa maior e experiente.
É difícil para uma banda sair do bolso quando você soma os custos de gravação, os custos de fazer um videoclipe, contratar a promoção de um vídeo, a promoção de rádio, a contratação de um publicitário, a fabricação de um componente físico ... soma-se muito rapidamente. Sem mencionar o custo da turnê. Tudo isso pode representar um enorme fardo financeiro.
Você chega a um lugar como o nosso porque podemos quebrar aquele teto de vidro, cobrir os custos e você pode acessar imediatamente nossa rede.
A diferença está no grau. Posso publicar um livro por conta própria, mas a editora certa pode fazer o que eu faço em uma escala muito maior.
Exatamente. Como a maioria das empresas, os relacionamentos são tudo. Desenvolvemos nossos relacionamentos há décadas e, quando você trabalha conosco, pode imediatamente acessá-los. Esses relacionamentos se estendem do varejo à imprensa, da lista de peças à promoção, da marca à turnê.
Temos a capacidade de tornar sua música mais acessível e ajudá-lo a encontrar o sucesso muito mais rapidamente. O Canal da Rise Records no YouTube tem 2,3 milhões de assinantes. Mesmo que apenas 10 por cento estejam interessados ... são mais de 200.000 pessoas.
Nosso objetivo é entregar resultados de marcas importantes, mas em um ambiente mais boutique.
Quando eu estava escolhendo uma editora para o meu livro, me concentrei em quem me ajudaria a escrever um livro melhor ... e então quem seria capaz de fazer coisas que eu não poderia fazer.
Esse é o foco principal para a maioria dos artistas. Se não sentíssemos realmente que poderíamos melhorar seu negócio, não estaríamos falando com você. Não perderíamos seu tempo. Ou nosso tempo.
Mark Cuban diz que os dois negócios mais difíceis são 1) o negócio da música e 2) tentar vender coisas legais, e estamos tentando fazer os dois. (Risos)
Tenho a mesma conversa com todos os membros de nossa equipe: Seu valor é baseado em sua capacidade de entregar algo que o artista não 'merece'.
Eu amo esse conceito. Pedi ao pessoal de RP que me sugerisse e eles listariam o que fornecem e, na maioria dos casos, pensei: 'Tudo bem ... mas posso conseguir isso sozinho. O que você pode me dar que eu não pode obter?'
Ninguém fica impressionado com a colheita de frutas mais baixas. (Risos.) Seja um artigo para a imprensa, uma olhada no varejo, um tour ... temos que empurrar a rocha morro acima do que qualquer um pensa ser possível.
É claro que isso significa trabalhar duro todos os dias e saber que pode levar anos para quebrar um artista.
Não há elevador até o topo. Todos nós subimos as escadas.
Além de saber que pode ajudar um artista em termos de negócios, o que você procura quando pensa em assinar uma banda?
A principal coisa que procuramos - a principal coisa a que as pessoas respondem - é a arte. Você tem que atrair as pessoas em vários níveis.
Talvez seja uma banda como Fantasma , onde não se trata apenas de boa música, mas também de um ótimo elemento visual. As pessoas acreditam na arte do que fazem. PVRIS , um de nossos artistas, também faz isso muito bem.
É isso que as pessoas procuram. Mais do que qualquer outra coisa, as pessoas querem autenticidade. É isso que 'funciona'.
A arte autêntica elimina a desordem. A arte autêntica tem um poder duradouro.
Queremos apenas trabalhar com bandas que podem ter carreiras - e isso significa que o que eles fazem tem que ser especial.
Admito que o que é especial para mim pode não ser para outra pessoa. Portanto, temos que estar certos com mais frequência do que errados - porque você nunca estará 100 por cento certo. É arte, não ciência.
Não ouvimos painéis de mensagens. Não damos ouvidos às conversas da indústria. Nós ouvimos música. Isso ainda é o mais importante. Procuramos arte que conecte.
Mais especificamente, o que te interessa em assinar com o Mayday Parade?
Eles chamaram minha atenção pela primeira vez há dez anos. ficou claro que eles estavam se conectando com as pessoas de uma forma muito real. Não houve um truque; era apenas música honesta para pessoas reais.
Em um momento em que todos os artistas de seu gênero estavam tentando ser excessivamente inteligentes com suas letras, Mayday Parade estava apenas sendo honesto. Eles eram relacionáveis. Isso se conecta com as pessoas. Eles são uma banda que sabe quem é seu público, eles sabem como escrever uma música fenomenal ... mesmo no início eu senti que essa era uma banda que poderia durar 20 ou 30 anos se eles continuassem fazendo o que é natural para eles .
Você também precisa entender que eles vêm ensaiando todos os dias há quase 15 anos. É por isso que eles são tão bons. Todo mundo fala sobre a regra de 10.000 horas; com Mayday é a regra de 20.000 horas. Eles conhecem os pontos fortes uns dos outros, tocam esses pontos fortes e escrevem músicas muito honestas. E os números comprovam isso. Eles têm mais de 60 vídeos no YouTube com mais de 1 milhão de reproduções cada.
Esse é o tipo de artista com quem quero construir um relacionamento.
Uma coisa que também me concentrei ao escolher um editor foi o controle. Como você cria um relacionamento que fornece o equilíbrio certo para o artista e a gravadora?
Basicamente, você ganha o direito de não ouvir o que fazer. (Risos)
Se assinarmos um ato desconhecido, temos que ajudar a criar uma base de fãs para esse artista. Isso significa que precisamos estar mais fortemente envolvidos em uma variedade de decisões de desenvolvimento.
Mayday já tinha uma base de fãs. Eles são uma banda que recentemente fez uma turnê completa nos EUA com 96% dos negócios esgotados e 36 shows esgotados. Não é como se eles precisassem de nós para dizer a eles o que fazer. Eles estavam trazendo uma audiência para nós.
Cada ato é diferente. Alguns merecem maior licença criativa do que outros. Se você está fazendo esse tipo de negócio, e você é uma banda por tanto tempo ... você claramente está fazendo algo certo. Portanto, é como estar em uma verdadeira parceria, onde cada um de nós traz o mesmo valor.
E a banda tem a palavra final. Tem musicas que nao fizeram Sunnyland que eu amei. Era difícil concordar com isso. (Risos)
A única coisa que nunca esquecemos é que eles não funcionam para nós. A etiqueta funciona para o artista. Isso diferencia as gravadoras independentes das grandes gravadoras: muitas gravadoras tratam o artista como o artista trabalha para a gravadora.
Nosso sustento existe por causa do artista.
É importante lembrar que a banda deve tocar essas músicas todas as noites pelo resto de sua carreira. Eles precisam amar essas músicas mais do que ninguém. É nosso trabalho tentar torná-los melhores, sem fazer com que se sintam comprometidos.
Mas mais do que isso, tudo se resume ao fato de que eles conquistaram o direito de controlar suas carreiras.
Vamos falar sobre as mudanças no mundo da música. O modelo de receita mudou drasticamente.
Você pensa? (Risos)
Aqui está uma dura realidade. Antes, se você fosse a um revendedor físico, comprasse um CD e o ouvisse 10 vezes, ainda pagaria $ 8,99. Agora, se alguém transmitir dez vezes ... são talvez 20 centavos.
Essa é a pílula mais difícil de engolir agora para muitas gravadoras.
O ouvinte americano médio gastava em média US $ 12 por ano em música, o que era talvez um disco inteiro por ano. Todos no lado da gravação compraram o modelo de streaming porque se oferecêssemos a todos tudo por US $ 10 por mês, de repente isso significava que as pessoas gastariam 10 vezes mais por ano em música do que costumavam ... e isso acabaria caindo para todos.
O problema é que agora estamos na era do 'gotejamento' e todos estamos começando a ver o que isso realmente significa para nossos resultados financeiros. Digamos que você tenha uma conta premium do Spotify e a única coisa que você ouve durante todo o mês é uma música do Mayday Parade. Mayday não deveria receber seus $ 10 este mês? Por que não pode ser tão simples?
Eu sei que muitos de nós, empresas menores, nos sentiríamos melhor se pudesse ser segmentado dessa forma. Infelizmente, as principais gravadoras e distribuidores ditam como esses negócios são para todos - e eles se certificaram de que veriam a maior parte desse dinheiro.
Para ser justo com eles, eles têm os artistas que a maioria da América está consumindo, então eles merecem estar na sala.
Ainda assim, definitivamente há benefícios no streaming. Não temos que fabricar produtos físicos. Não temos que lidar com devoluções. E com o streaming, você pode ver instantaneamente se uma música está se conectando e onde ela está.
Essas análises de back-end são muito úteis ao ir ao rádio ou ao encaminhar um tour. É muito mais fácil fazer marketing para seu público quando você sabe exatamente onde ele está.
Fale comigo sobre seu canal no YouTube. Como você conseguiu 2 milhões de assinantes?
Fomos uma das primeiras gravadoras a colocar todo o nosso catálogo no YouTube. Queríamos tornar nossa música acessível, deixar o público testá-la ... e confiamos que eles ainda iriam querer comprá-la porque queriam aquele nível de qualidade.
E funcionou.
Mesmo que todos os nossos amigos da indústria nos dissessem que estávamos desvalorizando a música, que éramos o problema e não a solução. Vimos como as coisas estavam indo e queríamos estar na frente disso.
Na verdade, estávamos tão à frente que o YouTube não estava realmente pronto para isso. (Risos.) Eles estavam pagando uma taxa de monetização mais alta por um videoclipe do que por uma versão de áudio e nós dissemos: 'Não deveria ser o mesmo? O usuário ainda vê os anúncios ou o que quer que você esteja exibindo ... '
E eles concordaram. Mas pudemos ter essas conversas porque estávamos lá tão cedo.
E agora temos uma taxa de monetização mais forte e estamos em pacotes de anúncios de nível superior devido ao nosso número de assinantes. E isso significa que a banda desconhecida ganhará mais dinheiro em nosso canal por causa de nossos pacotes de anúncios.
Isso remonta à nossa conversa anterior sobre se você deve fazer isso sozinho ou assinar com uma etiqueta. No nosso caso, passamos por todas as tentativas e erros e agora temos uma plataforma elevada. Portanto, é aquela velha conversa sobre se você quer 50% de uma melancia ou 100% de uma uva.
De fora, olhando para dentro, o direto ao consumidor parece ser uma fatia maior da torta de receita de um artista.
Não importa como o negócio mude, o componente direto ao consumidor continuará a ser significativo. Sempre haverá fãs que querem mais do que apenas música. Eles vão querer um disco de vinil. Eles vão querer 100 páginas de encarte e fotos. Eles estão dispostos a gastar mais para obter um produto premium.
E porque você vende direto para eles, a margem é melhor e a contribuição para o lucro é mais forte, o que é uma vitória para o artista e para nós.
É por isso que o vinil começou a voltar tão forte. As pessoas querem a arte, o produto tangível que elas podem tocar e sentir ... é por isso que vendemos discos de vinil com códigos de download digital. Dessa forma, permitimos que o ventilador exista nos dois mundos.
Você também verá muito mais parcerias estratégicas no lado do varejo físico, seja comprando um álbum country em uma loja da Tractor Supply, ou um disco pop na Urban Outfitters, ou um álbum punk em lojas de skate ...... distribuição será mais cirúrgico.
É claro que isso significa fazer mais trabalho braçal para saber onde seu público mora e onde compra.
'Premium' também pode ir a lugares surpreendentes.
Artistas inteligentes apreciam seus super fãs. Mas isso começa sendo uma banda que cria arte, porque a verdadeira arte se presta à experiência premium. Caso contrário, você está apenas tentando vender 'coisas' às pessoas.
E você está certo. Isso pode levá-lo a lugares surpreendentes. Jake (baterista) é um artista artista: você pode comprar suas pinturas ou designs de produtos. Isso cria uma conexão maior, que os fãs adoram.
Em termos gerais, tiragens limitadas são algo a que o público responde. Faça apenas 100 cópias de uma cor de vinil e as pessoas certamente responderão.
Mas isso começa com o que falamos no início. Se você não é autêntico, se não é genuíno, se não está criando arte ... ninguém se preocupa com 'limitado' ou 'premium'. Tudo começa com a conexão que os fãs têm com sua música e com você.
Nosso trabalho é ajudar os artistas a fazerem uma conexão autêntica com os fãs.
