mandíbulas foi o primeiro filme a gerar mais de US $ 100 milhões em aluguel de cinemas, a caminho de mais de US $ 400 milhões apenas em bilheteria. Criou o novo modelo de negócios de amplamente comercializado e amplamente divulgado blockbusters de verão . Ele ganhou três Oscars.
E também foi uma bagunça.
O diretor Steven Spielberg começou o filme sem um roteiro finalizado ou um tubarão trabalhando. Ele decidiu filmar no oceano em vez de em um tanque gigante nos fundos, algo que (por um bom motivo) nunca havia sido feito antes. Ele não conseguiu os atores que queria originalmente. Ele não filmou a história que imaginou originalmente.
Durante a produção, poucas coisas correram como planejado.
O que pode ter sido a melhor coisa que poderia ter acontecido.
Poucos empreendedores acabam criando os produtos e serviços - muito menos as empresas - que eles haviam imaginado originalmente. Não importa o quão exaustivamente você pesquise, analise, roteie e planeje, é impossível prever todos os resultados possíveis.
O planejamento é importante, mas muitas vezes sua capacidade de superar os desafios e se adaptar às mudanças nas condições e necessidades marca a diferença entre o sucesso e o fracasso.
A capacidade de Spielberg de se adaptar e tirar o melhor proveito de uma série aparentemente interminável de desafios e obstáculos? Isso é o que fez mandíbulas o filme que se tornou.
Aqui estão alguns exemplos, conforme descrito no documentário A fabricação de mandíbulas :
Spielberg queria dirigir o filme Moça de sorte em vez de mandíbulas . O chefe do estúdio (e mentor de Spielberg) Sid Sheinberg 'ordenou' que ele fizesse mandíbulas em vez de. De acordo com Sheinberg, a atitude de Spielberg por um tempo foi: 'Você é meu amigo. Como você pode me obrigar a fazer esse desenho de peixe? '
Mas ele manteve a cabeça baixa e fez o trabalho.
A decisão de Spielberg de filmar no Oceano Atlântico atrapalhou a produção do filme. Dificuldades logísticas, problemas de equipamento e atrasos climáticos fizeram com que o filme demorasse mais do que o dobro do tempo planejado e custasse três a quatro vezes o que estava no orçamento original.
Mas o resultado valeu a pena: como disse Spielberg, 'Água de lago, água de lagoa, água de tanque ... [não] têm a mesma textura ou violência que o oceano tem. Essa deveria ser uma história convincente sobre um grande tubarão branco, porque se não fosse, ninguém acreditaria. '
O tubarão foi a estrela do filme. Nos storyboards originais, o tubarão desempenha um papel visual proeminente durante o ataque à nadadora na cena de abertura. Mas o tubarão mecânico raramente funcionava, fazendo com que Spielberg inventasse maneiras criativas de 'sugerir' o tubarão em vez de mostrá-lo: o personagem (e o tubarão) POV, linhas do horizonte parcialmente submersas, barris em movimento, docas em movimento, etc. (Na verdade, o tubarão não aparece na tela até dois terços do filme.)
O que parecia uma restrição, na verdade, ajudou o público a fazer uma conexão emocional genuína. Vivenciar o tubarão através dos olhos e das emoções dos personagens do filme faz com que os espectadores se coloquem na mesma situação. O desconhecido costuma ser mais assustador do que o desconhecido; todos nós já estivemos no oceano e consideramos o que pode estar escondido abaixo. Como disse Spielberg: 'É o que não vemos que é realmente assustador'.
Spielberg queria que Lee Marvin interpretasse Quint. Marvin recusou. Ele se virou para Sterling Hayden. Hayden recusou. Ator após ator passou. Finalmente, ele escolheu Robert Shaw.
Quem entregou a cena icônica do filme em Indianápolis.
Mas o elenco de Shaw ainda era problemático. A primeira vez que Spielberg tentou filmar a cena de Indianápolis, Shaw estava bêbado demais para se apresentar bem. Ele ligou para Spielberg naquela noite e perguntou: 'Até que ponto eu me humilhei?' Spielberg respondeu: 'Não fatalmente.' No dia seguinte, ele tentou novamente e, como Spielberg disse, ele 'bateu fora do estádio.'
Quando um funcionário comete um erro, é fácil vê-lo para sempre através das lentes desse erro. Ou decida não lhes dar outra chance. Felizmente, Spielberg não fez nenhum dos dois. E essa cena cria a conexão emocional entre os personagens - e fornece o 'por quê?' para o personagem de Quint - isso dá ao filme seu coração.
Os produtores queriam filmagens reais de tubarões no filme, então Spielberg contratou Ron e Valerie Taylor para filmar tubarões na costa da Austrália. Eles construíram uma gaiola de tubarão de tamanho reduzido e usaram um ator de 4'11 'para interpretar Hooper para fazer um tubarão de 14 pés parecer um tubarão de 25 pés. A certa altura, um tubarão se enroscou em fios no topo da gaiola, se debatendo e rolando violentamente.
Mas o ator que representava Hooper - que deveria ter sido morto pelo tubarão - não estava na gaiola. Então Spielberg mudou o roteiro, fazendo Hooper escapar da gaiola, nadar até o fundo e reaparecer depois que o chefe Brody matou o tubarão. Mesmo não fazendo parte do plano, Spielberg foi inteligente o suficiente para abraçar um feliz acidente.
Mesmo depois que a produção foi concluída, Spielberg continuou fazendo ajustes. Ele decidiu que queria uma cena em que a cabeça de Ben Gardner flutuasse no buraco do barco. Como o filme já estava bem acima do orçamento, o estúdio não deu a ele fundos extras, então Spielberg usou $ 3.000 de seu próprio dinheiro para construir o casco de um barco e uma cabeça de efeitos especiais e encher uma piscina com leite para fazer a água parece turvo.
O resultado? Mais um grito.
Um exemplo final: como Spielberg e o roteirista Carl Gottlieb passaram todas as noites da produção do filme trabalhando nas páginas do que fariam no dia seguinte, o processo foi mais colaborativo do que autocrático. Como disse Gottlieb, 'você poderia conversar com os atores sobre o que eles iriam dizer e eles poderiam fornecer sugestões, porque os atores estudam (e conhecem) seus personagens mais do que ninguém.'
Quem conhece um trabalho melhor do que ninguém? A pessoa que realmente faz esse trabalho. A disposição de Spielberg em permitir que seus 'funcionários' opinassem sobre como seus trabalhos eram realizados acrescentou-se imensamente ao resultado final: o icônico 'Você vai precisar de um barco maior' do Chefe Brody não estava no roteiro, mas foi improvisado ator Roy Scheider.
Como disse Howard Stevenson, professor da Harvard Business School, 'Empreendedorismo é a busca por oportunidades sem levar em conta os recursos atualmente controlados'.
Você pode não ter o plano perfeito. Funcionários perfeitos. Financiamento suficiente. Recursos extensos.
Mas o que você tem é você mesmo e sua disposição para trabalhar duro, enfrentar desafios, superar obstáculos e continuar avançando em direção ao seu objetivo - não importa o que aconteça ao longo do caminho.
