A boa notícia: sendo o streaming agora a maior fonte de receita para a indústria fonográfica, em 2017 as vendas globais de música cresceram pelo terceiro ano consecutivo, subindo 8,1%, para US $ 17,3 bilhões. No geral, a indústria da música gerou receita de US $ 43 bilhões.
Se apenas 12 por cento de todo esse dinheiro na verdade, chega aos músicos - e a maior parte dessa fatia vem das turnês.
É por isso que artistas inteligentes fazem o que empreendedores inteligentes fazem: encontrar maneiras de expandir seus fluxos de receita.
Às vezes isso funciona bem. Às vezes não. E às vezes uma banda pega o que parece ser um desastre de negócios ... e transforma em um triunfo.
Caso em questão: Pantera de Aço , a banda de glam metal que prosperou por décadas transformando o estilo de vida de bandas de cabelo, como Nigel Tufnel diria, em 11.
Letras profanas, porém engraçadas? Verificar. Personas exageradas no palco? Verificar. Laca pelo caminhão? Verificar. Ótimos álbuns? Verificar. Programas ao vivo extremamente divertidos? Verificar.
Pense no Steel Panther como o Howard Stern do metal: eles podem dizer e tocar coisas ultrajantes, mas de alguma forma está tudo bem porque, no fundo, você sabe que eles são mocinhos - eles são infratores de oportunidades iguais cujo maior prazer parece ser cutucar divertem-se consigo mesmos.
Mas não se engane: arranhe a superfície de todo aquele spray de cabelo, spandex e humor e você encontrará quatro músicos excepcionais.
Como Satchel, o guitarrista principal da banda. Satchel trabalhou com o fabricante de pedais de guitarra TC Electronics para criar um efeito de guitarra chamado - bem, se você quiser saber como é chamado, já que, como todas as coisas do Panther, também é NSFW, vá aqui . (Para os fins deste artigo, vamos chamá-lo de 'PM'.)
O PM era um toneprint, software que você pode carregar em um pedal existente. (Pense em uma impressão de tom como análogo a um aplicativo para um dispositivo móvel.) Nesse caso, o software reproduziu o tom de guitarra de Satchel.
E embora tenha criado um som legal, o PM não decolou.
Então, Jessica Fennelly viu o PM no site da TC Electronic e, 'chocada com a má decisão de marketing', iniciou uma petição apelidando o pedal de 'ofensivo', 'extremamente vulgar' e 'obviamente sexista'. Alguns milhares de assinaturas depois, a TC Electronics se desculpou e retirou a impressão digital de seu site.
O que aconteceu depois? Para descobrir, conversei com o baterista Stix Zadinia (diga o nome devagar e: sim), um cara muito legal e muito inteligente que agora está no topo da minha lista das 5 melhores pessoas com quem eu gostaria de tomar uma cerveja. (E eu nem gosto de cerveja.)
Após críticas online, a TC Electronics puxou a impressão digital de Satchel. O que aconteceu depois?
Em primeiro lugar, lembre-se de que a TC Electronics é uma empresa global de equipamentos de áudio. Eles não queriam o calor. Eles conversaram com Satchel e disseram - e isso é direito deles - que não estão no jogo político e não querem assumir posturas nervosas.
Entendi. Não há absolutamente nada de errado nisso. Novamente, isso é completamente certo.
Assim como é nosso direito transformar a impressão sonora em um pedal real e desenvolvemos e vendemos nós mesmos .
Estou muito orgulhoso da rapidez com que fomos capazes de colocar tudo junto. Contratamos um fabricante de pedais personalizados para desenvolver o hardware. Nosso amigo Brent Skaff fez os gráficos; é lindo.
Então fizemos os pré-pedidos, a resposta foi ótima (um fã escreveu, 'Eu nem sou guitarrista e comprei um'), e agora estamos indo para a produção.
Nesse ínterim, enviamos um protótipo para a Fear the Riff Expo em Nova York e a resposta foi incrível. Guitarristas respeitados adoram. Angel Vivaldi adora . Muitas pessoas estão curtindo. Não poderia ser mais legal.
Às vezes, a pior maneira de tentar fazer algo de que você não gosta desaparecer é chamar a atenção para isso. Como aqueles adesivos em preto e branco do Parental Advisory nos álbuns dos anos 90.
Nós nunca teríamos pensado em entrar no negócio de pedais de guitarra se a polêmica nunca tivesse acontecido. Agora temos um segundo pedal em funcionamento.
O objetivo, como com o primeiro pedal, é torná-lo um pedal de alta qualidade, para torná-lo algo que os guitarristas amam ... não estamos nisso como um truque. Podemos nos divertir um pouco com a marca e com o pacote geral [risos], mas, no final das contas, queremos fazer pedais incríveis que os guitarristas vão adorar usar.
E, no seu aspecto mais amplo, você está certo: quando você chama a atenção para algo, é melhor estar preparado para que as pessoas assumam uma postura diferente.
A última coisa que o Steel Panther fará é desistir de algo em que acreditamos totalmente. Podemos cantar sobre sexo, drogas e rock and roll e usar spandex incrível e ter um cabelo super safado [risos], mas também não temos medo de tome uma posição.
Você sabe quem você é e permanece fiel aos seus valores. Isso é Branding & Business Building 101.
Nas primeiras semanas, o [PM] já se tornou uma fonte significativa de receita.
Mas isso é porque nossos corações estavam no lugar certo. Satchel desenhou o tom com um grande fabricante. Foi feito com cuidado. Realmente, foi feito com amor. Ele só queria fazer isso se parecesse ótimo.
Então, embora alguns possam alegar que simplesmente aproveitamos a oportunidade que a atenção trouxe, a coisa toda decorre do fato de que nós, como Pantera de Aço, não seremos informados sobre o que dizer ou fazer ... contanto que o que digamos ou façamos seja dentro dos nossos direitos.
Se você não gosta do nosso pedal, tudo bem. Não compre. Mas não tente policiar o mundo porque você não gosta de alguma coisa. Sem querer soar alto e poderoso, mas trata-se de um ótimo pedal de guitarra ... e também de liberdade de expressão.
Nunca tentaríamos dizer a ninguém o que dizer ou fazer, desde que esteja dentro de seus direitos dizer ou fazer.
Você também tem sentimentos muito fortes sobre certos aspectos do mercado musical.
Eu me sinto afortunado por tocar rock and roll para viver, mas você tem que olhar para isso como um negócio. Muitas bandas não. Eles não prestam atenção ao lado comercial até que seja tarde demais.
Tenho sido muito pregador com muitos bandidos porque quero que eles mantenham o que fazem. Não quero vê-los, daqui a dez anos, tendo que ganhar a vida porque não estavam prestando atenção em seus negócios.
Me dê um exemplo.
Pegue a gestão. Os gerentes são fantásticos para algumas bandas, especialmente se a banda está apenas começando. E talvez algumas bandas importantes precisem de gerentes, já que o empreendimento geral é muito grande.
Mas muitos artistas de nível médio podem se sair bem sem um empresário, especialmente se estiverem dispostos a assumir algumas das coisas que você realmente deveria, como um músico profissional, já saber administrar.
Uma das coisas que realmente despertou o conceito de autogestão para nós foi quando pensei sobre a matemática básica de uma turnê.
Apenas para fins de argumentação, vamos fingir que você agendou um tour na Austrália com uma garantia de $ 500.000. Se você tiver um negócio bruto de 15% com sua administração, eles pegam $ 75.000. Então você tem que levar em consideração os impostos retidos na fonte. Digamos 20 por cento. Você já perdeu $ 175.000.
Então você paga pela viagem de sua tripulação. Você paga per diems, paga o salário diário, alimentação, hospedagem, ônibus de turismo ... quando tudo dá certo, esses $ 500.000 se transformaram em $ 130.000. A banda média tem cinco pessoas, então divida $ 130.000 em cinco maneiras.
Cada um de vocês chega em casa com $ 25.000. Para efeito de comparação, um cara do som da lista A ganha $ 3.500 por semana, então ele volta para casa com $ 14.000. E seu gerente ganhou $ 75.000.
Mesmo assim, você é um dos cinco caras que as pessoas vieram ver ... e ganhou apenas $ 25.000.
Eu não gosto disso. Nenhum artista deveria ser. Eu apóio muito o artista porque sou um. Eu sei o que é pegar as migalhas e pensar: 'Espere um minuto. Colocamos todo esse sangue e suor no que fazemos, somos nós que as pessoas estão vindo para ver ... por que tantas pessoas estão ganhando mais do que nós? '
Nesse exemplo, o artista ganha $ 25.000, o gerente ganha $ 75.000 ... não para minimizar a importância do gerente, mas ele ou ela pode ficar em casa.
Exatamente. Novamente, não estou dizendo que alguns empresários não são bons, ou que algumas bandas não precisam de empresários. Muitos o fazem. Decidimos que não.
Mas isso não significa que você não precise de ajuda. Definitivamente percebemos que não sabemos tudo, e o que não sabemos, encontramos alguém que sabe. Não há como uma pessoa saber tudo. Mesmo um cara como Jeff Bezos não pode conhecer todos os aspectos de seu negócio.
Mas quando você contrata as pessoas certas, quando trabalha com as pessoas certas ... você pode resolver quase todos os problemas. Por exemplo, Jason Lekberg é inestimável para nós. Ele lida com muitas coisas: contratos com gravadoras, ele é nosso elo nos pedais da guitarra ... quando você é uma banda ativa, você não tem tempo para tudo. Jason realmente se aprofunda nas minúcias que nos ajudam a tomar decisões maiores.
Você também presta muita atenção a cada item de linha em suas demonstrações de resultados.
Quando você é uma banda que sabe o que você é - e o que você não é - você tem uma ótima chance de se controlar e ser capaz de cortar custos onde faz sentido.
Por muito tempo, descobrimos que o lucro líquido das viagens seria algo em torno de 20 a 28% das garantias brutas. Se mantivéssemos 28 centavos de cada dólar, seria um resultado incrível.
Agora, prestando atenção para onde o dinheiro está indo e assumindo mais trabalho, guardamos mais dinheiro. Nossas redes estão agora na faixa de 54 a 76 por cento. E em maio, quando saímos em turnê, mantivemos 77 por cento. Então você leva em consideração as vendas de mercadorias ....
E quanto aos ingressos VIP? Muitas bandas geram fluxos de receita significativos de meet-and-greets.
As vendas VIP podem ser uma faca de dois gumes.
Para um artista, vender seu tempo dessa forma pode ser um pouco estranho. Para um fã, eu entendo. Se um fã quer gastar dinheiro para conhecer seu artista favorito, isso é muito legal ... mas ainda há algo apressado e apressado sobre a experiência. Pode ser um pouco impessoal, especialmente se o fã for empurrado pelo que parece ser uma linha de montagem de autógrafos e fotos.
Também há algo a ser dito sobre a energia que isso tira dos artistas para o show que estão prestes a fazer. O show sofre de um meet and greet de uma hora e meia? Certamente pode.
Se você comprar um ingresso para o nosso show, tentarei fazer o melhor que puder. Mas quando você se expande demais com encontros e cumprimentos, com tudo o que acontece nisso ... algo tem que ceder.
Então, como banda, temos sentimentos mistos. Amamos que nossos fãs queiram nos conhecer, mas também queremos dar 1.000 por cento no palco. Portanto, tentamos manter um equilíbrio saudável em vez de tentar extrair até o último dólar da experiência VIP.
Fale mais sobre como encontrar maneiras de cortar custos. Isso é algo que toda empresa faz. Como é, digamos, sair em turnê?
O artista médio na estrada quase não presta atenção em onde seu dinheiro é gasto: desde que estejam confortáveis, presumem que está tudo bem.
Mas nem sempre está tudo bem.
Quanto custa o ônibus? Quanto custa o combustível? Quanto custa o transporte, é o aluguel do equipamento ... é mais inteligente alugar equipamento em diferentes cidades ou comprar e transportar seu próprio equipamento? Ou veja meu exemplo de excursão australiana: você deve levar uma equipe de sete pessoas junto, ou levar duas pessoas-chave e contratar talentos locais? Existem pessoas estelares em todo o mundo; você pode facilmente economizar US $ 10.000 ou mais apenas nos custos de viagem da tripulação para uma curta viagem ao exterior.
Muitas bandas são condicionadas pela indústria a acreditar que precisam de certas coisas. Eles precisam desta tripulação. Eles precisam de mais esta . Eles precisam de mais naquela .
Sou totalmente a favor de valores de produção incríveis ... desde que sejam razoáveis. Pagar por coisas que não movem a agulha da experiência do ventilador é um desperdício.
Basicamente, você está disposto a gastar dinheiro onde ele toca o cliente ... e muito menos disposto a onde não.
Existem certas coisas que você precisa fazer para fazer um grande show, mas também existem muitas maneiras de economizar dinheiro.
Em comparação com esta época do ano passado, estamos anos-luz à frente financeiramente.
Mas isso não significa que você tenha que fazer sacrifícios irracionais. E se você está indo muito bem e decide gastar mais dinheiro para ficar mais confortável ... vá em frente. Apenas certifique-se de tomar uma decisão informada sobre o que isso custa e o que isso significa para você a longo prazo.
Isso também é verdade com contratos de gravação. Eu me lembro de quando a banda Kix tinha um contrato com uma gravadora e até tinha um disco popular ... mas o guitarrista ainda pintava outdoors para sobreviver.
Eu não ficaria surpreso se Kix não investisse $ 500.000 no buraco desde o início.
Se você é um artista, tudo o que você quer é um contrato com uma gravadora. Assinar com uma gravadora parece tão romântico. Parece tão legal.
Mas tudo - tudo - é recuperável. Digamos que a gravadora queira levá-lo para jantar para mostrar o quanto eles o apreciam. Você acha isso ótimo ... mas no final, você paga por isso. O jantar é reembolsável. Eles cobram de você por isso. Ou se você está gravando um álbum e não está no estúdio, mas seu engenheiro está ... e ele quer pedir para o jantar ... você paga por isso.
Esses são apenas pequenos exemplos. Se o dinheiro for gasto, confie em mim: você é quem paga por isso.
Além disso, fechar um contrato com uma gravadora nem sempre é vantajoso para o artista. Você quer ter seus próprios mestres? Você quer manter o controle de sua arte, sua embalagem, seu marketing? Assine o acordo errado e você pode perder parte ou muito desse controle.
Novamente, não estou dizendo que assinar com uma gravadora é sempre uma coisa ruim. Você só precisa saber no que está se metendo e se sentir confiante de que o negócio que você fará é certo para vocês ... não apenas certo para a gravadora.
Steel Panther está junto desde 1996. Você tem cinco discos, dois DVDs, ótimas vendas de mercadorias, uma série de shows esgotados por 14 anos ... agora você está no negócio de pedal de guitarra ... Como você administrou ficar juntos por tanto tempo e continuar tendo sucesso quando poucas bandas conseguem?
A comunicação é crucial para ser uma banda altamente funcional e de alto desempenho.
Temos uma reunião antes e depois de cada show. Somos apenas nós quatro. Temos a chance de contar um ao outro como foram nossos dias, o que está acontecendo conosco e falar sobre o show que vamos fazer.
Então, quando saímos do palco, temos outra reunião para revisar o show e conversar sobre o que deu certo ou não.
Afinal, é como estar casada com quatro homens de meia-idade. [Risos] Nós respeitamos uns aos outros e o espaço um do outro.
No documentário dos Eagles, Timothy B. Schmit diz: 'Na minha experiência, toda banda está a 10 segundos de se separar o tempo todo.'
Pode ser, mas a banda é nossa fonte de renda. Nós respeitamos isso. Nós o protegemos. Cada um de nós percebe que as pessoas estão vindo para ver a banda - não um cara. Eles vêm pelo evento, pelo sentimento ... eles vêm pela coisa toda.
Somos uma banda. Somos parceiros iguais. Por que não nos tratamos com respeito e bondade?
Além disso, simplesmente não é preciso muito esforço para ser legal. [Risos]
E se você está chateado com alguém da sua banda, é quando a comunicação é realmente importante: ser capaz de dizer a alguém, 'Ei, você está me chateando ...' e tão importante, ser capaz de aguentar quando isso for dito a você. Dizer: 'Entendo o que você quer dizer, sinto muito ...' Se não o fizer, pequenos ressentimentos perduram e acabam explodindo.
E então você tem que conseguir um emprego na Ikea vendendo móveis para casa. [Risos]
Não me entenda mal, eu amo a IKEA, mas isso não significa que prefiro trabalhar lá em vez de tocar rock and roll incrível para viver.
