Uma recente palestra no TEDx da cineasta Cassie Jaye me fascinou de um perspectiva de liderança:
Como você reage quando novas experiências desafiam suas velhas crenças?
E se você estiver em público?
Globalmente?
E se eles entrarem em conflito com o seu mais profundo crenças?
E de sua família, amigos, fontes de financiamento e comunidade?
A pesquisa de Jaye inesperadamente a levou na direção oposta que ela esperava. Permanecer fiel a seus valores mais profundos colocava em risco seus relacionamentos pessoais e profissionais, em meio a controvérsias globais.
Os líderes enfrentam conflitos e controvérsias. Vendo sua dedicação à sua arte e integridade aos seus valores mais profundos sob estresse, em público, como uma oportunidade de aprendizado, perguntei a ela sobre seu trabalho e experiência em criá-lo e distribuí-lo.
Joshua Spodek: Poucos documentários ganham dinheiro. Seu último acabou polêmico, mas rendeu dinheiro e atraiu atenção global. Como isso começou e se desenvolveu?
Cassie Jaye: Tudo começou com uma ideia simples para um documentário que acabou se tornando uma história muito mais complicada e nada como eu havia planejado.
A ideia original era fazer um documentário sobre o Movimento pelos Direitos dos Homens como eu o conhecia, ou como me disseram, que consistia em homens que odiavam as mulheres e eram contra os direitos das mulheres ou a igualdade das mulheres.
Decidi fazer um filme sobre esse movimento porque a maioria dos meus filmes anteriores se relacionava com os direitos das mulheres ou questões de gênero. Fiz documentários sobre direitos reprodutivos, maternidade solteira, brinquedos que incentivam as meninas a entrar na educação STEM (ciência, tecnologia, engenharia e matemática) e questões LGBTQ.
Pode-se dizer que minha casa do leme cinematográfica foi a política de gênero. Quando me deparei com o Movimento pelos Direitos dos Homens em março de 2013, fiquei fascinado por esse movimento aparentemente underground e secreto (na época).
Parecia a próxima fronteira que nenhum outro cineasta havia documentado. Esse foi o ímpeto, mas O filme da pílula vermelha não é nada parecido com o que eu esperava.
Acabou se tornando uma jornada filosófica de mudança de vida que eu acabei de filmar. Ele narra minha jornada pessoal e pede ao público que questione seus pontos de vista, mas não diz ao público o que pensar. É mais como um experimento mental para o público experimentar.
JS: Você descreveu a realização de um filme, em parte, como um negócio - uma empresa familiar empreendedora para você. Você pensa assim?
CJ: Meu trabalho é certamente um negócio e uma saída criativa, mas eu priorizo a arte do lucro.
Se eu priorizasse ganhar dinheiro em vez de minha visão criativa, não seria um documentarista. Os documentários são famosos por serem poços de dinheiro que demoram muito para ser concluídos e você tem sorte de ver algum lucro. Por mais nada glamoroso que pareça, ainda é muito gratificante, e é isso que me faz continuar.
Quanto a ser uma empresa familiar, é. Comecei a fazer documentários em 2008 com minha mãe, Nena Jaye, e ela ainda trabalha comigo hoje. Ela produziu A pílula vermelha, assim como todos os meus outros filmes. Minha irmã, Christina Clack, também trabalha conosco, e meu noivo, Evan Davies, foi o Diretor de Fotografia de The Red Pill.
Eu também tenho minhas contratações para design de som, animação, música, etc. Eu mantenho minha equipe pequena com pessoas em quem confio, e a confiança cresce e nossos talentos crescem a cada novo projeto em que trabalhamos juntos.
JS: Falando nisso como arte, você considera os documentários tão criativos quanto outros gêneros de filmes? Em caso afirmativo, como você descreveria seu crescimento ao fazer o seu?
CJ: Acho que documentários, de muitas maneiras, exigem mais criatividade do que outros projetos de cinema.
Eu penso nisso como a diferença entre fazer uma colagem e pintar em uma tela em branco. Os cineastas com roteiro pintam em uma tela em branco, enquanto os documentaristas têm vários materiais para trabalhar. Como um artista de colagem pode ter folhas, galhos, recortes de jornais, fotografias, tinta, argila e tudo o mais, um documentarista tem vídeos caseiros de arquivo, imagens de notícias, referências da cultura pop atual, imagens de entrevistas, b-roll, gráficos em movimento , narração e tudo o mais que for necessário para contar a história.
Você precisa ser criativo quando suas opções são limitadas e infinitas. Por mais limitado que seja por um orçamento menor, as opções também são infinitas porque o público costuma ser mais tolerante com o gênero documentário e não há realmente regras como os filmes com roteiro têm regras.
Por exemplo, é esperado, até mesmo obrigatório, que um filme com roteiro tenha o mesmo formato de vídeo, enquanto um documentário pode alternar entre uma proporção de 16: 9 e 4: 3, e você pode misturar tomadas de definição padrão com HD. Tendo feito mais de uma dúzia de documentários, 3 dos quais são longas-metragens que eu mesmo editei, tenho uma ideia melhor do que funciona e do que não funciona quando você está sendo criativo. Em termos de colagem, agora sei que os galhos não ficam bem com a cola de Elmer.
JS: Você assumiu um projeto que inesperadamente acabou se opondo aos interesses de seu público principal. Continuar parece extremamente difícil. Como foi o processo de tomada de decisão?
CJ: A pílula vermelha se afastou das conexões e da base de fãs de meus filmes anteriores sobre mulheres e questões LGBTQ.
No entanto, tenho que agradecer às pessoas que apoiaram meus filmes anteriores e ficaram comigo por The Red Pill. Quando viram o filme, foram desafiados, como eu, a ver um lado diferente da história dos direitos dos homens, e viram o valor de ouvir novas perspectivas.
No entanto, foi estressante lançar um filme que eu sabia que a maioria dos meus fãs anteriores e conexões com a indústria não apoiariam imediatamente. Minha fortaleza veio de saber que essa história precisava ser contada e que, em última análise, precisava ser divulgada no mundo, tendo ou não o apoio da maioria.
Fascinantemente, porém, ele teve muito apoio de muitos grupos demográficos ao redor do mundo, o que me diz que esses problemas são muito mais prevalentes do que eu pensava. As avós me contataram, contando como esse filme falou com elas porque não puderam ver o neto após o divórcio do filho. Os meninos adolescentes me enviaram um e-mail contando como tentaram o suicídio e por quê.
Tive notícias de homens agredidos que não conseguiram encontrar abrigos que sustentassem vítimas do sexo masculino. Esposas de militares me contavam histórias em que você não acreditaria e que não posso repetir.
A pílula vermelha fez muitas pessoas sentirem que suas histórias eram finalmente válidas e que alguém se importava. Para os amigos, família, fãs e conexões com a indústria que perdi por causa deste filme, ainda espero que um dia eles o assistam e percebam o seu valor.
JS: Você descreve a direção como uma função de liderança. Você também parece ter acabado um líder no movimento que cobriu. Você aceita esse papel? Se sim, como você gosta disto? Sua experiência de liderança em filmes ajudou?
CJ: Dirigir um documentário requer habilidades únicas de liderança, já que na maior parte do tempo você está lidando com pessoas que nunca fizeram parte de uma filmagem antes.
Entrevistei 44 pessoas para o filme The Red Pill e, ao longo dos anos, desenvolvi minha maneira de fazer os entrevistados relaxarem e tentar esquecer que as câmeras estão gravando. Eu também não pareço fisicamente com uma diretora de cinema, não apenas porque sou uma mulher jovem, ou era (eu tinha 27 anos enquanto filmava A pílula vermelha), mas também por causa do meu comportamento.
Descobri que minha energia calma e relaxada ajuda a filmar as pessoas em suas casas. Além disso, os entrevistados muitas vezes dão a você o que você dá a eles, então, se você está fechado para eles, eles ficarão fechados para você, mas se você estiver aberto para compartilhar detalhes pessoais íntimos sobre você, então eles retribuirão.
Quanto a liderar minha equipe de filmagem, também sou transparente com eles e, como trabalho com minha família, é a única maneira que vejo funcionar. Nossos objetivos de vida e nossos objetivos de trabalho fazem parte da mesma conversa. Imagino que não seja o caso na maioria dos ambientes corporativos, mas funciona para nós.
Quanto a liderar um movimento, não acho que sou um líder de nenhum movimento, nem gostaria de ser. Não sou um ativista dos direitos dos homens por muitos motivos, mas principalmente porque não gostaria que eles falassem por mim e não quero falar por eles.
Não me considero um ativista por nenhuma causa, sou simplesmente um cineasta, mas se meu trabalho representasse algum valor ou princípio seria ouvir uns aos outros, respeitar a diversidade intelectual, proteger a liberdade de expressão e valorizar o processo de desafiando suas crenças.
JS: Se você pudesse voltar no tempo, sabendo da controvérsia e oposição que enfrentaria, você o faria de novo?
CJ: Depois de muito pensar, acho que faria de novo.
A maior parte com a qual luto é que não sinto que minha imagem pública corresponda a quem eu sou. Minha imagem pública parece ser a de uma mulher politicamente polarizada e ofensiva. Eu vi alguns comentários sobre mim dizendo que sou um propagandista ou um porta-voz contratado para alguma agenda política, e isso está tão longe da realidade que eu só tenho que revirar os olhos e suspirar quando leio coisas assim.
Eu nunca seria comprado como porta-voz de qualquer agenda, nem ninguém iria querer me contratar porque não sou esse tipo de personalidade. Tenho uma fala bastante mansa, sou introvertido e sou bastante circunspecto com qualquer pessoa ou ideia.
Algumas pessoas e organizações tentaram controlar o que eu digo ou faço, e cortei isso pela raiz, sem desculpas. Na verdade, uma das coisas de que mais me orgulho sobre a pílula vermelha é que não tive que me comprometer em nada. O filme inteiro reflete as decisões que tomei, que é o sonho de todo cineasta não ter que responder a um estúdio, produtores, investidores, etc.
Todo cineasta quer 100% de controle criativo sobre seu projeto e eu consegui isso. Posso defender cada segundo do filme e por que está lá, e isso torna mais fácil dormir à noite. Se eu tivesse que comprometer minha visão, então talvez eu tivesse mais arrependimentos, mas minha única frustração com a pílula vermelha é como a mídia falsamente retratou a mim e ao filme.
Se eu pudesse fazer tudo de novo, não sei como poderia ter evitado que a mídia me tratasse daquela forma, já que estava fora do meu controle.
JS: Como e onde as pessoas podem ver seu trabalho?
CJ: Eles podem visitar http://www.CassieJaye.com para ver todo o meu trabalho cinematográfico e www.theredpillmovie.com para saber mais sobre a pílula vermelha. Eu também fiz um TEDx Talk recentemente sobre o que aprendi fazendo a pílula vermelha.
